EL PAISAJE

“ La fotografía de paisajes es la prueba suprema del fotógrafo, y a menudo, la decepción suprema”

Ansel Adams

El paisaje, un entorno, un lugar, un hábitat, un horizonte, una perspectiva…Casi siempre cuando uno habla de paisaje, inmediatamente la mente nos lleva a ese lugar con vegetación, posiblemente una cascada o río, aire fresco, flores, algo así como las fotos tan hermosamente expuestas de Ansel Adams, el equilibrio que conlleva entre diafragma, exposición y sensibilidad; me encontré de un de repente mirando sus fotografías durante un largo tiempo , haciendo que la profundidad de campo me llevase más allá de la misma imagen, sus contrastes y luz tan bien manejados no hacen pensar a uno en el color del paisaje, sino en el mero deseo de querer estar ahí, una fotografía casi “real” y “perfecta”, para mi hermosa pero no atrevida o desafiante.

Pero porque no, un paisaje también puede ser algo tan común y tan sencillo y maravillosamente pequeño que no muchas veces tomamos en cuenta pero que ahí está a diario y que Edward Weston encuentra esa hermosura en la sencillez de una forma y menciona una frase “hacer de lo habitual, lo inusual”, pensemos en su enfoque y nitidez brillantes que podemos notar en su hoja de col donde pueden percibirse a la perfección las venas que nacen de ella y que incluso podría parecer una tela “artísticamente” acomodada o su famoso pimiento que parece formas humanas, gracias también a las luces que supo manejar. Lo cual me recordó a Bill Brandt cuando dijo con respecto a la fotografía “Esto no es un deporte, no tiene reglas, debes intentarlo todo” y creo que es cierto pero arriesgado, arriesgado a que intentes e intentes y no más no te salga algo o que lo pruebes y de todas maneras dentro de esas pruebas experimentas y aprendes. Su fotografía me recuerda un poco a Weston en cuanto  a esa búsqueda de las formas, sólo que Bill, inversamente buscaba también ese paisaje en la figura humana, brindándonos primeros planos, contrastes de blancos y negros, profundidades de campo y desenfoques que aportan a mi ver esa extrañeza y misterio a sus fotografías.

De repente di un salto extremo cuando me encontré con Franco Fontana, al principio fue como el dicho “me saco de mis casillas”, fue un terremoto (exageradamente) del confort que sentí al mirar la fotografía  Anseliana y Westonliana, como cuando te dan tu helado de otro sabor, pero lo pruebas y al final te gusta, esos colores saturados en sus paisajes urbanos y rurales, la composición, el manejo del color, perspectivas y paisajes geometrizados, que la verdad a simple vista me parecieron algo pictóricas o gráficas, pero con ese atrevimiento y desafío que rompieron con lo bello y convencional, que muestra la “realidad”, a comparación de las dos realezas que mencioné arriba; pues estos paisajes, de Fontana, difieren,  en los rurales hay un contraste en el color, claramente juega con la perspectiva y contienen mucha expresividad, pero los paisajes urbanos contienen solo sombras de la humanidad, cierto simbolismo en ello que inquieta e interroga; me hicieron descubrir cuan se puede experimentar con la fotografía, donde podemos romper reglas o simplemente anular la “naturalidad” del paisaje.

El paisaje de Jem Southam me es un poco nostálgico, quizá por la sutileza de los colores, el paisaje nublado y sobrio, pero también es espiritual y sencillo, lo que me es agradable, me transmite cierto misticismo, como si parte fuese real pero al mismo tiempo un poco fantástico y la interacción que existe entre ser humano y su medio ambiente, ya sea un ambiente rural o más urbanizado como las fotografías de Joel Meyerowitz, que es un buen ejemplo para usar un contraste con Southam, pues este paisaje es más “metropolitano”, más caótico, rebelde y divertido, el color comunica y la profundidad de campo le da fuerza y actitud.

Para finalizar, creo que la fotografía de paisaje, ya sea desde una cebolla hasta una gran ciudad, tiene su fascinación y su dificultad, el tiempo de espera, la profundidad de campo, la luz, contrastes, obturación, exposición, sensibilidad, pero sobretodo la relación que tienes con este paisaje y el modo de percibirlo, pues por ejemplo no podría concebir a Adams haciendo un trabajo como el de Fontana, posiblemente también el lugar, tiempo y circunstancia influyan

ENSAYO

FOTOGRAFÍA...    EL RETRATO

“Cuando he tenido tales hombres frente a mi cámara, toda mi alma se ha dirigido al deber de registrar fielmente su grandeza interior así como los rasgos externos”

Julia Margaret Cameron

Cuando se habla de un retrato, me imagino siempre una escena planeada con completa alevosía y ventaja, pero sucede que un retrato, ¡claro!, puede ser de tal manera, pero también de una manera más libre, sin que de por medio se tenga que decir al modelo que por favor se siente y ponga una pierna encima de otra, que tome las flores que están a su lado o que simplemente torne una sonrisa falsa.

El retrato abarca una infinidad de maneras de hacerlo y “deshacerlo”(lo cual apenas entendí o quizá creí entendí), con deshacerlo me refiero a saber las reglas para poder romperlas, como en el caso de Julia Margaret Cameron, en los que sus retratos  fueron criticados por que  “no les llenaba el ojo” su técnica, pero al ver el retrato que hace de  Annie Wilhelmina Philpot o “La Madonna Riposata”, puedes casi ver que las modelos tienen cierto temperamento que las caracteriza, nada actuado , ni impuesto, una suerte de “interiorización” en sus rostros.

En la fotografía de Julia Margaret Cameron pude observar a parte de cierto desenfoque y nitidez no perfectos, algunas tomas de cuerpo completo, el manejo de las luces y que acerca mucho su cámara a sus modelos como si quisiera captar la sutileza que guardan sus cuerpos, sus gestos y expresiones, algo más allá de una característica o de un temperamento. Seguramente los modelos algunas veces se retorcían por dentro, pues los tiempos de exposición de Cameron eran “larguitos”, en fin, utilizaba el desenfoque, lo cual muchas veces le llevo a una crítica de esa destructiva por los medios.

Y es aquí cuando comenzó a importarme  más en el retrato, pues al principio no me parecía tan interesante, pero conociendo un poco más sobre estas(os)  fotógrafas(os), como Cecil Beaton, que para mi ver, dió un salto grande de Cameron a él, en el sentido de que Beaton era un fotógrafo de la realeza, de la moda y celebridades, con algunos toques “artificiales”, artificiales por que utilizaba en sus retratos otras atmósferas luminosas, más accesorios etc, pero no porque la fotografía fuese artificial sino era “natural” pero con otra visión o sentido.

La fotografía de August Sander, bastante nítida y enfocada, el no elegía a los individuos que retrataría sino suponía “con razón, que la cámara inevitablemente revela los rostros como máscaras sociales”; la luz bien manejada sin ningún efecto. Y claro algo de los retratos de Diane Arbus me sugieren a Sander ,  con una nitidez que resulta un poco mórbida, luces duras , pero sobretodo llama mi atención sus modelos, personajes que nos resultan “distintos” pero con los que tenemos mucha igualdad al mismo tiempo.

Reflexiono entonces sobre el retrato, esa forma de captar ciertas sutilezas que no pueden verse a simple vista, ¡ojo!, no sólo con personas, bien pueden ser edificios como algunos de Berenenice Abott, o instantes y experiencias cotidianas como los retratos de Nan Goldin que reflejan muchos temas que tuvieron que ver con su vida, el juego de la luz de Tournachon o llegar hasta “derrotar anímicamente” a los modelos en largas sesiones para que en determinado tiempo   mostrara su personalidad más sincera, como lo hacía Richard Avedon.

Finalmente pienso que cada quien tiene una forma de ver el retrato, no hay un modelo a seguir, hay muchos, pero cada quien le da el giro que desee, que se identifique ya sea con su personalidad, con  sus experiencias y vida, con algún tema a documentar etc; pero hay factores formales que son necesarios conocerlos, como el enfoque, la luz , claros y oscuros, iluminación, encuadre, nitidez, composición etc, para que si en algún momento deseemos romper con algún aspecto, lo hagamos de manera correcta o quizá no tan correcta.

                                                                     ENSAYO

                     SOBRE LA FOTOGRAFÍA DE SUSAN SONTAG

Una frase de Avedon que me trajo consigo cierto desconcierto, “Las fotografías tienen para mí una realidad que la gente no tiene”. Por medio de la fotografía las conozco”. Me puso a reflexionar y pensar, claramente  para mí se refería a que la fotografía de una forma u otra revela, descubre aquello oculto que no se puede notar por si solo y me identifiqué con ello, pues recordé al instante mismo que cuando tengo un momento en el que veo fotografías, puedo notar que el rostro de un asesino puede casi confesar esa “maldad”, o cuando miro una fotografía donde dos muchachas salen y una de ellas mira a la otra de forma envidiosa, cuando alguien oculta su decepción o tristeza con una sonrisa falsa, en fin, una serie de imágenes donde podría identificar esta frase.

Pues la gente solemos tener comportamientos y actitudes que vayan conforme las reglas morales, no muchas veces son tal cual en realidad son, se someten a cirugías para engrandecer su ego, a dietas, se reprimen a callar lo que les afecta, a moldear sus sentimientos, a reducirse para no perder su trabajo, a sonreír ante la guerra y un sinfín de sombras y máscaras que producimos todos los días y la fotografías mucho delatan y evidencian.

Me es interesante saber que la fotografía trae consigo, no solo imágenes de la realidad sino un conocimiento personal y de nuestro exterior, como dice Weston “un modo de desarrollo personal, un medio para descubrirse e identificarse con todas las manifestaciones de las formas básicas: con la naturaleza, la fuente”. Una frase de mucho peso, pues cualquiera pensaría que la fotografía no llevaría a un entendimiento más intrínseco y  a un acercamiento a algo a lo que siempre estaremos interrelacionados y que nos conforma de cierta manera, la naturaleza y nuestra naturaleza. Hablo de nuestra naturaleza, pues cada individuo tiene una naturaleza que lo dicta, algunos más amables, otros sensibles, coléricos etc, que quizá no abramos descubierto o controlado. Y por lo tanto la fotografía nos muestra cierta parte de nuestro interior, lo creo así porque al final de una serie fotográfica que realicé, me pregunté el por qué había tomado tantas fotos a plantas o paisajes, y supe que posiblemente en ese momento no lo realicé tan consciente pero después  comprendí que siempre me ha gustado estar en la naturaleza, lo cual no quiere decir que siempre fotografiaré árboles o plantas,  pero claro el ojo ve lo que quiere  y puede ver, pero siempre guiado por algo que es de nuestro interés o algún estudio o conocimiento que queramos construir.

Y lo que interesa son las fotografías que dicen algo de un modo nuevo, escribe Harry Callahan, no con el propósito de ser diferentes, sino porque el individuo es diferente y el individuo se expresa a sí mismo. Creo que en este aspecto la fotografía se relaciona con la pintura, pues a través de ambas te sensibilizas contigo mismo y con lo que te rodea, construyes cierto conocimiento, puede ser a partir de un concepto, aun así, difieren en otros aspectos, pero no las pelearía sino  complementaria, una con la otra dejando de lado si funcionan como arte o no.

Así mismo la fotografía refleja para muchas personas una realidad que otras artes como la pintura no alcanza a reflejar con tanta “precisión”, pero acaso ¿es la realidad misma representada en una imagen?, Susan Sontag nos dice que el realismo fotográfico puede ser , lo es cada vez más, definido no como lo que “realmente hay” sino como lo que “realmente se percibe”, con lo que estoy de acuerdo, pues a través de un lente podemos percibir una luz, una sombra, observar algo que el ojo no alcanza a ver e incluso  podemos sentir , pero la realidad es esta, la que ya está y existe.

 Pienso que la fotografía nos acerca y nos aleja de esta realidad y en ciertos instantes agrede, nos acerca porque nos deja contemplar, componer, observar colores, texturas acercándonos a algo que posiblemente para nosotros era tan lejano, un lugar, una persona, una cosa; pero al mismo tiempo nos aleja de la realidad porque como dice Henry Peach Robinson, según el cual la fotografía es un arte porque puede mentir y yo le agrego aparentar y hasta transformar la misma realidad , así como puede develar  también puede aparentar, pues en la actualidad, por ejemplo, en la fotografía de moda es bastante usual que se utilicen ciertos cánones de belleza, un ambiente artificial y material, lo cual a mi forma de ver nos aleja de la realidad de muchos, es solo un ejemplo burdo.

En la Esencia de del Cristianismo, Feuerbach señala que “nuestra era” prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser”, dicho esto , creo que es verdad pero no por culpar a la fotografía sino la forma en que ésta se utiliza y por quién se utiliza, pues en la actualidad las imágenes nos bombardean, y nos provocan diversos sentimentalismos e incluso ansiedades, como el de desear algo que no tengo, tristeza, compasión, indiferencia, nostalgia, recuerdos , pero todo esto de manera  temporal, pues la fotografía se utiliza en diversas disciplinas, que la han utilizado para un “bien” o para un “ mal”. Susan Sontag nos menciona que las cámaras definen la realidad de dos maneras esenciales para el funcionamiento de una sociedad industrial avanzada: como espectáculo (para las masas) y como objeto de vigilancia (para los gobernantes).

Y bueno finalmente considero que la fotografía  es una forma de experimentar con la realidad , de representarla, develarla, transformarla, de manera que cada quien le da su significado o concepto si es el caso y le da la utilidad que desee, ya sea para coleccionarla, documentarla, para tener recuerdos, para causar incomodidades por qué no, para conocerse así mismo o concientizarse, de manera formal, con sentido social, etc; es compleja, tirana y a veces mentirosa pero también es bella, seductora, enigmática y transformadora en el sentido que se quiera tomar.

       

          VISITA AL LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN GRÁFICA

En esta visita conocimos el taller de Luis Ricaurte , quien nos explico junto con su asistente los trabajos que realizaban ahí, los cuales iban desde grabados con máquina láser en madera, en acrílico u otros materiales, que eran técnicas que ya conocía, pero un trabajo que me gustó mucho y me pareció innovador fueron las figuras que diseñaba Luis Ricaurte en un programa donde se podía modificar rápida y flexiblemente en una máquina y conforme a ese archivo se  enviaba a otra máquina donde se configuraba o programaba la máquina para realizar determinada figura con filamento abc, el cual es vegetal y las figuras podrían ser comestibles.

También conocimos como realizaba algunas placas para su grabado en madera y otras técnicas con máquina láser. Fue enriquecedor ya que observé que hay muchísimos materiales y técnicas que se pueden utilizar para experimentar en distintas piezas o trabajos que requiera realizar.

COMP. DE TAREA 1

    1. ¿ Qué es la fotografía?


-  Para mi la fotografía es una forma de expresión, de conocimiento y de percepción , que entabla una conexión  interna de quien fotografía y externa con lo que se fotografía en la realidad para captar un instante.

    2. ¿ Qué considero que es una buena fotografía?

-  Considero que una buena fotografía, a parte de tener contraste, buena composición, buen manejo de la luz,aunque creo que al manejar estos aspectos, estas reglas pueden romperse; sin embargo, más allá de estas características, pienso que una buena fotografía debe representar ese momento o instante que se quiere contar con la imagen.

3. ¿ En qué creo que me pueda servir?

- Para realizar mis registros de próximos trabajos, para conocer otros lugares, personas, personalidades, culturas, países,  e inclusive un conocimiento de mi misma, para divertirme y  y creo que podría seguir con una lista.

TAREA 1 -TALLER DE FOTOGRAFÍA

        

       1.  EQUIPO CON QUE CUENTO

             
              - Cámara análogica reflex con lente, lap top (Lenovo)

       2.  EXPERIENCIAS PREVIAS EN EL CAMPO DE LA FOTOGRAFÍA

           -  En cuanto a experiencias profesionales no he tenido, pero cuando era pequeña me regalaron    una cámara con la que comencé a sacar fotografías la cual ya no la tengo, después tuve una cámara digital con la cual me gustaba sacar fotografías   en la calle, eventos o viajes que tuviera y  por último la ya mencionada, que es analógica pero casi no usé.

En cuanto al Photoshop sólo recuerdo muy poco de lo que aprendí ya que casi no lo utilizaba.

       3. EXPECTATIVA DEL CURSO

         - En este curso me gustaría aprender de forma práctica  y teórica , pero creo que le daría más peso a la práctica ya que en mi caso nunca he llevado algun curso de este campo pero si me interesa aprender más por que quiero llevarlo más adelante a algo a lo que pueda dedicarme profesionalmente.
Estar abiertos al conocimiento y quizá al trabajo que pueda llevarse en equipo o incluso en alguna práctica foranea.