jueves, 27 de abril de 2017





PROYECTO DE FOTOGRAFÍA



VIDA SENCILLA, PENSAMIENTO ELEVADO


 “Aquel que quiere ser libre, que quiere liberarse, debe, primero que todo aprender que no es este cuerpo material”
Bhaktivedanta Swami Prabhupada


La forma de vida y las costumbres son muy diversos y variados en todas las culturas, de modo que a través de ello las comunidades que las conforman tienen ciertos “estilos de vida”, que incluyen desde su vestimenta, sus ceremonias, fiestas, comida, ideología, prácticas, filosofía, valores etc, que los identifican , los complementan y los diferencian.

En este proyecto, mi interés es específicamente por retratar la forma de vida y costumbres de los practicantes de la cultura vaisnava o vaisnavismo (Aquel que dedica toda su vida a Visnu, Krisna, el Señor Supremo o a cualquier otra forma de la Suprema Personalidad de Dios), mostrar las costumbres que tienen, algunos festivales como el Holi “ festival de colores”, la preparación de sus alimentos (Prasad, que es comida ofrecida a la Suprema Personalidad de Dios, Krisna), ceremonias de fuego; también saber  el significado de sus vestimentas como el sari, o los dotis y de ciertos signos como el Tilaka (significa que el cuerpo es un templo de Dios y representan los pies de loto del Señor Visnu) que ponen en su frente o el bindi que usan las mujeres.



La religión vaishnava surgió en la tierra hace aproximadamente 5000 años, fecha en la cual el Señor Krishna apareció en un lugar del distrito de Mathura (cerca a Nueva Delhi), conocido como Vrindavan Dham. Desde ese entonces y hasta ahora, los habitantes de este lugar han guardado culto al Señor Krisna, quien es la representación personal de Dios.

El vaishnavismo es una tradición ancestral, espiritual y religiosa de la India. Sus bases son monoteístas y comprende la religión más practicada y aceptada dentro del hinduismo.
El vaishnavismo en India atraviesa prácticamente todos los ámbitos y actividades de la población dando resultados de una calidad exquisita en el arte, la danza, la música, la filosofía, la arquitectura, la ciencia, la medicina, etc.

Otro criterio importante para la clasificación y el análisis del vaishnavismo es la diferencia entre las corrientes religiosas impersonalistas y las personalistas. El impersonalismo se refiere a tener una concepción de Dios como espíritu, luz o energía (sin forma); ejemplo de estas corrientes filosóficas son el budismo, el taoísmo y el confucionismo, entre otras.

Las religiones personalistas se refieren a Dios como una persona con forma, atributos, nombres, cualidades y actividades específicas; el vaisnavismo es un ejemplo y presenta esta concepción como la conclusión del desarrollo espiritual de cualquier sistema religioso.

Pero también adentrándonos más, conocer su filosofía, la cual está basada en los vedas (que en sánscrito significa conocimiento), que son escrituras sagradas milenarias de la India; no son ni panteístas ni politeístas como algunos lo han pretendido presentar. Estas escrituras nos hablan de un Dios, supremo y personal, quien tiene muchos nombres, de los cuales, Krisna y Govinda son los más conocidos.



Así mismo conocer su forma de vida que está basada en principios regulativos y en el conocimiento de estas escrituras,  y la realización de diversas actividades como el yoga y el canto de mantras, por ejemplo el Maha (gran) Mantra (liberación de la mente) Hare Krisna, que cantan en las diversas ceremonias y fiestas y en la japa (repetición de mantras a través de cuentas, como un rosario).

El Maha Mantra es: Hare Krisna Hare Krisna, Krisna Krisna, Hare Hare, Hare Rama Hare Rama, Rama Rama, Hare Hare. El canto es un llamado al Señor y a Su Energía Espiritual para que le brinde protección al alma.

La palabra Hare es la forma de dirigirse a la energía Espiritual del Señor y las palabras Krishna y Rama son formas de dirigirse al propio Señor; el nombre de Krisna significa “El Supremo Atractivo” y Rama significa “El placer Supremo”. Por lo tanto, el Maha Mantra Hare Krisna significa:

¡ Oh! Mi Señor supremamente atractivo, fuente de todo placer. ¡Oh! Energía espiritual del Señor; por favor ocúpame en tu servicio con devoción.







jueves, 6 de abril de 2017




Ensayo sobre “Después de la fotografía” de Fred Ritchin

“No es que la fotografía “nunca mienta”, sino que de alguna manera siempre lo hace”

Por Monserrat Dafne Avila Cosio



La fotografía como medio digital, un tema que hoy es caótico por todo lo que implica, considerando una serie de preguntas sin fin, ¿se plasma una realidad?, ¿la fotografía digital es menos seria que la fotografía análoga?, ¿qué pasará con la fotografía en unos 20 años o menos?, ¿qué papel juega la fotografía digital?, ¿de qué maneras es utilizada la fotografía?, tales nos llevan a mirar hoy la fotografía sumergida en la era digital.


Los medios digitales son un arma de dos filos, nos pueden alejar de una realidad al grado de mantenernos como “zombies” o nos pueden fungir como una herramienta para un uso efectivo y positivo, pero digamos que hoy en día estos medios muchas veces nos han alejado de tener una plática con alguien sentado a nuestro lado , porque estamos checando las últimas publicaciones en facebook; nos han limitado a investigar, conocer libros, explorar lugares porque con wikipedia y google “toda” la información la tenemos a la mano o contemplar un magnífico paisaje sin tener la urgencia de fotografiarlo para subirlo a las redes sociales ¡ah! y posiblemente antes de eso darle unos retoquesillos en Photoshop o instragram, de este último tema trataré …la fotografía.

La fotografía análoga, aquella que se siente, se piensa y se contempla ha quedado de lado con la llegada de la fotografía digital, aquella que corre para no ser alcanzada, que tiene miles de caras, que es engañosa, fácil pero también creativa y eficaz. Con esto no pretendo estar a favor de alguna, simplemente “soltar” lo que pienso acerca de ambas en breves palabras.

La fotografía digital es un medio que ha alcanzado los lugares más recónditos y ha sido utilizada para distintas finalidades, desde una “selfie” hasta documentar una guerra del otro lado del mundo, tiene sus pros y sus contras. Pensar que puedes tomar una cámara réflex (no necesariamente réflex) y disparar mil veces en un día (exageradamente) obteniendo una gran variedad de fotografías y poder revisarlas al instante, es muy atractivo, lo que no me parece tan maravilloso es no poder memorizar a veces, o no recordar lo que había fuera del cuadro de la cámara, porque al tener la oportunidad de poder tomar las fotografías de manera “incontrolable”, piensas que la vida se te escapa y por lo tanto muchas veces no se hace esa reflexión, no se toma el tiempo necesario e incluso no te identificas de manera más sutil con lo fotografiado sino que  solo un click y ya está y con un golpe de suerte , quizá sea una fotografía magnifica, pero la fotografía  ¿y la realidad como tal? .

Esta identificación con la imagen me hace recordar el coleccionismo de la fotografía, uno de los puntos que toca Sontag en su libro “Sobre la fotografía” y pienso el por qué coleccionamos o acumulamos imágenes , posiblemente por fanatismo, por tener “recuerdos”, para dar a conocer a nuestros antepasados,como talismán; pero y que tal si también ese coleccionismo es un síntoma de una enfermedad social, me refiero a que ahora en lugar de admirar, experimentar y relacionarnos con lo real, ya sea un árbol, cables enmarañados, personas etc, nos relacionamos con lo que vemos a diario en las imágenes. Estamos tan acostumbrados ya a voltear y ver una imagen que llama nuestra atención que pasamos desapercibidos otras situaciones, paisajes o personas.

La fotografía ahora es utilizada en todas partes, por las diferentes ciencias, la publicidad, por personas profesionales y no profesionales pero ¿qué impacto tiene ésta ahora, el mismo que cuando salió la primer cámara?, yo creo que no, la fotografía ahora más que nunca navega en una inmensa barca donde todo mundo puede subirse y hacer lo que desee, es por ello que muchos ahora nos preguntamos si la imagen que estamos viendo  habrá sido alterada y como dice Griffith “el verdadero problema con lo digital es que ya no existe razón alguna para creer en las fotografías…”,¿ será verdad?, yo creo es un poquito exagerado, más bien creo que al emerger cada vez más software, programas y esas cosas tecnológicas y tener más accesibilidad  se ha hecho más fácil modificar fotografías y en algunos casos usarlos para beneficio ya sea de una persona o un gobierno , pero también encontrarnos con diversos caminos en cuanto a ella, a lo que Ritchin menciona, la fotografía hipertextual, bueno para ser sincera jamás había escuchado ese término.

Una forma más dinámica de conocer la fotografía en las redes, es el hipertexto que permite, a mi punto de vista, que el espectador interactúe y se informe más sobre una imagen, que indague más y no especule con sólo mirar la parte visual,  pero el hecho de que tengamos más información y podamos interactuar más no significa que todo sea fidedigno, he ahí la disyuntiva, aunque se han creado diversos programas que se mencionan en el libro de Ritchin, para que los espectadores a parte de informarse de la imagen, puedan establecer una especie de conversaciones, críticas y hasta posibles soluciones o propuestas para resolver un problema y no solo que éstos sientan que es su voyerismo el que actúa.

Muchos temas implican hoy la fotografía, el hecho de que cualquier persona pueda utilizar una fotografía, implica temas como el de seguridad y privacidad de lo fotografiado y temas más delicados como la pornografía. Para algunos la fotografía tiene un impacto negativo en la sociedad, para otros positivo y otros más son neutrales ante este hecho como yo, creo que esa negatividad radica en que la sociedad se ve bombardeada por una serie de imágenes de diversos temas , las cuales terminan, o preparándolas para algo, o acostumbrándola a todo tipo de temas( por ejemplo, fotografías de guerra que hoy a muchas personas ya no conmueven o ya pasan a otra imagen como si ésta fuera algo “normal”), sobretodo, aquellos temas relacionados con la satisfacción de los sentidos, el consumismo, el sexo, la comida, la diversión etc. Hay un ejemplo en el libro que habla de un fotógrafo que movió el cuerpo de un soldado de una de las guerras que menciona el texto, debido a que el sitio no era el adecuado para la fotografía , entonces lo coloca en otro; me dió una especie de “patatus” al instante, pues recordé cuando se menciona que la fotografía también se aprovecha y hace del dolor algo gráfico, una especie de turismo de la violencia, pero también puede ser un medio de reflexión, de investigación, de conocimiento de algo que sin una fotografía ya sea modificada o no, uno no se habría puesto a investigar, digo creo que también la fotografía tiene su lado positivo, el de informar, el de expresar y experimentar y porque no el de resolver. Considero importante también que la fotografía tiene un peso moral, pues si se toma una fotografía, uno tiene que contemplar (en el caso de que sea fotografía social o documental o cualquiera que tenga que darse una explicación más a fondo), si se puede realizar algo para resolver la situación o por lo menos para concientizar sobre el hecho.

 Y ahora también la llamada “fotografía del futuro” o ¿será la fotografía del shock?, aquellas que nos prepara para algo que emergerá y tendrá un gran impacto en una sociedad. Aquella que nos vigilará y nos delatara, aquella que reemplazara nuestra memoria, que nos abrirá puertas a mundos que creíamos lejanos o fantásticos o que nos convertirá en una especie de posthumanos como dice Ritchin.

Finalmente creo que el desarrollo de los medios digitales y sus consecuencias están en la forma que los utilizamos y los consumimos, la tecnología seguirá avanzando y hay de nosotros que dejemos que arrebace sus límites, pues ahora las guerras son precisamente tecnológicas, los niños se acostumbran a las peleas y guerras con sus videojuegos y luego al ver una fotografía de un genocidio, no les causa más que una especie de sorpresa de unos cinco segundos ;  por lo tanto la fotografía seguirá evolucionando al paso que queramos que lo haga y esto será inevitable, pero si estamos informados e informamos a otros, si siguen existiendo verdaderos fotógrafos que quieran mostrar una “realidad” más apegada a la realidad con verdaderas justificaciones posiblemente se puede hacer que de alguna manera no mienta.

La fotografía por lo tanto para mi es una especie de ventana donde puedes asomarte y ver un fragmento de la realidad que puede estar a miles de kilómetros o simplemente frente a ti, que hace reflexionar ante determinados hechos, especular, experimentar, investigar, informar, delatar,  pero que también a veces es frívola, atacante y usurpadora.